FLUX NOW: STAGE ONE

28-30.04.2025
ΦΙΑΤ
Φαλήρου 97, Κουκάκι

Ώρα προσέλευσης: 19:30
Ώρα έναρξης παραστάσεων: 19:45

Με αφορμή την Παγκόσμια Ημέρα Χορού, το Flux Laboratory σε συνεργασία με τη Μετάνειρα παρουσιάζουν το Flux Now: Stage One, μια πλατφόρμα υποστήριξης πειραματισμών στη χορογραφία που προέκυψαν κατά τη διάρκεια του προγράμματος Flux School.

To Flux School είναι ένα πρόγραμμα που δημιουργήθηκε για να δώσει σε νέους χορευτές και χορεύτριες τη δυνατότητα παράτασης στη σπουδή του χορού μέσω μαθημάτων, σεμιναρίων και συμμετοχής σε εκπαιδευτικές και καλλιτεχνικές δράσεις.

Συγκεκριμένα, κατά τη διάρκεια του τριήμερου θα παρουσιαστεί το έργο We Are Deeply Sorry to inform you της Ναταλίας Καλογεροπούλου καθώς και τρία έργα που συνομιλούν με την περφόρμανς και τα εικαστικά από τους Χρήστο Τζαβάρα και Μαρία Κασιδόκωστα, Τζίνι Σακάλογλου και Ήλια Κουκουζέλη.

Παράλληλα, το Flux Laboratory προσκαλεί από την Ελβετία την χορεύτρια σύγχρονου χορού Enorah Schwaar για να παρουσιάσει την πρώτη solo performance της.

Αναλυτικό ημερήσιο πρόγραμμα

19:45 | Silent Disco | Ήλια Κουκουζέλη
20:15 | Cage of Lilies | Τζίνι Σακάλογλου
20:45 | Eclypsis | Χρήστος Τζοβάρας και Μαρία Κασιδόκωστα
21:15 | We are deeply sorry to inform you, | Ναταλία Καλογεροπούλου
22:00 | Multiple Reflects | Enorah Schwaar

Γιατί τώρα, γιατί μία σκηνή;

Το Flux Now: Stage One θα μπορούσε να διαβαστεί με δυο τρόπους: αφενός, εννοώντας μια κοινή σκηνή, ανοιχτή σε διάφορες μορφές πειραματισμού από νέους καλλιτέχνες και νέες καλλιτέχνιδες του χορού. Αφετέρου, προσεγγίζοντας την ιδέα ενός πρώτου σταδίου, με εκείνη την απαραίτητη φροντίδα πλαισίωσης και την αμέριστη στήριξη που χρειάζεται κάθε φρέσκια δημιουργική προσπάθεια. Η πλατφόρμα αυτή είναι, λοιπόν, μια πρόσκληση γνωριμίας με καλλιτέχνες και καλλιτέχνιδες που συμμετείχαν στο εκπαιδευτικό πρόγραμμα του Flux Laboratory, το οποίο δημιουργήθηκε για να δώσει τη δυνατότητα «παράτασης» στη σπουδή του χορού, προσφέροντας μαθήματα, σεμινάρια, συμμετοχή σε δράσεις που σχεδιάζονται και πραγματοποιούνται σε συνεργασία με άλλους πολιτιστικούς και ερευνητικούς φορείς στην Ελλάδα.

Η διαμόρφωση του Flux Now: Stage One έγινε με μια βασική αρχή: να προσεγγίσουμε την έννοια της χορογραφίας με μια διάθεση διερεύνησης των ορίων της, μετριάζοντας ταυτόχρονα τις προσδοκίες που αυτή επιβάλλει σε νέους και νέες δημιουργούς. Επομένως, στόχος μας ήταν να ενθαρρύνουμε κατευθύνσεις που όχι μόνο τεκμηριώνονται μέσα από την κινητική έρευνα ή σύνθεση, αλλά αναδεικνύουν ή/και πειραματίζονται με διάφορες εκφάνσεις της σωματικότητας και ποιότητες της ενσώματης έκφρασης, έρχονται πιθανώς σε διάλογο με άλλα καλλιτεχνικά πεδία, ευνοώντας τη διακαλλιτεχνικότητα και την ανταλλαγή καθώς και τη διασταύρωση με ευρύτερες πολιτισμικές πρακτικές. Προέκυψαν διαφορετικά ύφη και δείγματα γραφής, τα οποία ανεξαιρέτως, πιστεύουμε πως φέρουν την ευαισθησία και την ασφάλεια που αναζητά ένας νέος/μια νέα δημιουργός σε κάθε του/της βήμα.

Πληροφορίες για τα έργα

Silent Disco

Θραύσματα μνήμης, νοητικές διαδρομές, τρυφερές αναπολήσεις και απόπειρες να «ακουστούν» στιγμές που έμειναν σιωπηλές. Στη Silent Disco, η Ήλια Κουκουζέλη επιχειρεί να ανιχνεύσει την ακουστότητα του προσωπικού της παρελθόντος. Ένα δωμάτιο λειτουργεί συνεκδοχικά ως «μνημονική σκηνή», χώρος για να ανασύρει στην επιφάνεια ό,τι πιο προσωπικό, πλην όμως κοινό. Αν μέσα στη σιωπή και την αδράνεια μπορεί να εντοπίσει κανείς το έλασσον μιας εσωτερικής αντήχησης, η περφόρμερ μας προτρέπει σιωπηρά να συνδεθούμε με την ακουστική μας φαντασία και να περιπλανηθούμε με οδηγό τις δικές μας εμπειρίες. Ένα δικό της δωμάτιο με θέα τον έσω κόσμο ή όπως λέει και η ίδια: «τίποτα δεν είναι άηχο, ακόμη και μέσα στη σιωπή, μέσα στην αδράνεια. Επαναφέρω τις στιγμές που έζησα και κανείς δεν τις άκουσε».

Χορογραφία-Ερμηνεία: Ήλια Κουκουζέλη | Σκηνογραφία: Tose Bakai | Μουσική: BLK CLD
Διάρκεια: 15'

Cage of lilies

Η περφόρμανς Cage of lilies θα μπορούσε να θεωρηθεί και ως μια αλληγορία για το «αδιόρατο» βάρος του βλέμματος. Ένα πλέγμα σχέσεων που διαμορφώνεται γύρω από το περφόρμερ, καθώς η σκέψη προτρέχει να ορίσει αυτό που το βλέμμα συναντά. Το περφόρμερ παίζει με την έμφυλη διάσταση αυτής της τόσο «φυσικής» λειτουργίας ενώ μας προσκαλεί να επιτελέσουμε τρεις βασικές οδηγίες: να το κοιτάξουμε, να το κρατήσουμε, να το (συν)αισθανθούμε. Το βλέμμα συγκρατεί προσωρινά αλλά και περιορίζει, το βλέμμα εξουσιάζει αλλά και μας αποκαλύπτει, στην ευαλωτότητά του, το πρόσωπο που κοιτάμε και μας κοιτά. Η σχέση κοινού-περφόρμερ φαίνεται να ακροβατεί σε τεντωμένο σχοινί, όπως τα νήματα που χρησιμοποιούνται για να αποδώσουν σωματικά την παραπάνω αμφισημία. Μήπως εν τέλει το βλέμμα είναι «δέσμιο» των κοινωνικών συμβάσεων, προορισμένο σε μια τυφλή αναπαραγωγή του κοινωνικά αποδεκτού; Ποια ερωτήματα μας απευθύνει το σώμα σ' αυτή τη συνθήκη;

Χορογραφία - περφόρμανς: Τζίνι Σακάλογλου | Μουσική: Πάνος Δημητριάδης
Διάρκεια: 20'

Eclypsis

Με αρχική έμπνευση την αρχαία ιαπωνική τεχνική kintsugi (χρυσή ένωση), οι δύο ερμηνευτές-δημιουργοί προσεγγίζουν τη σωματική επαφή σαν το τρίτο στοιχείο ανάμεσα τους. Ένα εύπλαστο υλικό, επομένως, που μορφοποιείται διαρκώς από τις εκφραστικές τους κινήσεις, σε μια απόπειρα καταγραφής της μεταξύ τους εγγύτητας: σε στηρίζω, σε κρατώ, σε μετακινώ, σε παίρνω μαζί μου, σε αφήνω. Στο ντουέτο, οι μεταβάσεις από την μία κατάσταση στην άλλη δεν έρχονται να τονίσουν την υπεροχή του ενός σε βάρος του άλλου ατόμου, αλλά να αναδείξουν τις λεπτές αποχρώσεις του ενδιάμεσου, μιας κατάστασης που τους επιτρέπει να εξερευνήσουν σωματικά αυτό που δηλώνει και ο τίτλος: τον τρόπο που παρεμβάλλεται ένα σώμα επηρεάζοντας τη φωτεινότητα κάποιου άλλου σώματος, χώρις ποτέ κάποιο από τα δύο να εκλείπει εντελώς. Τροχιές σωμάτων που αναζητούν τον κοινό τους προορισμό: το φως.

Συνδημιουργία-Ερμηνεία: Χρήστος Τζοβάρας, Μαρία Κασιδόκωστα | Μουσική: Νίκος Γιαννιός | Ενδυματολόγος: Λάζαρος Τζοβάρας | Σχεδιασμός κοστουμιών: ILAVIA STUDIO
Διάρκεια: 18'

We are deeply sorry to inform you,

«Πόσο δικαιούμαι να "χρησιμοποιώ" τη "γλώσσα" της τέχνης για να μιλήσω για την προσωπική μου αγωνία όταν έξω από την αίθουσα χορού, την πολυαγαπημένη μου "φούσκα", κυριαρχεί η βαρβαρότητα και η φθορά;» διερωτάται εύλογα η Ναταλία Καλογεροπούλου. Αν η επικαιρότητα μιλά διαρκώς για έναν πλανήτη σε κατάσταση εκτάκτου ανάγκης, μπορεί μια νέα χορεύτρια χωρίς περισπασμό να κυνηγήσει το όνειρό της; Μήπως αυτή η τόσο τρυφερή, ανόθευτη επιθυμία μέσα σ' έναν κόσμο που φθίνει είναι απλώς αφελής, οδηγούμενη αναπόφευκτα στη ματαίωση; Αν και ρητορικά, τα παραπάνω ερωτήματα διαπερνούν το κουιντέτο αυτό, με τη φωνή της χορογράφου άλλοτε να αρθρώνει τις αγωνίες της σε πρώτο πρόσωπο, άλλοτε να τις αφήνει να γίνονται λόγος ενσώματος και θραυσματικός, απόκριση ενδεχομένως στην καταιγιστική μας καθημερινότητα. Το ανήσυχο βλέμμα μιας νεαρής χορεύτριας και δημιουργού που επιχειρεί να μεταγράψει τον «αναβρασμό» σε γλώσσα κινητική, καταθέτοντας ένα σωματο-γράφημα για τις μεταπτώσεις της σύγχρονης εποχής.

Χορογραφία: Ναταλία Καλογεροπούλου | Ερμηνεία & κινησιολογική έρευνα: Ειρήνη Μωραϊτέλη, Ελευθερία Σωτήρχου, Νεφέλη Καφενταράκη, Αναστασία Μήλου, Φωτεινή Μουχτούρη | Μουσική: Γιάννης Κανάκης | Διδασκαλία ορθοφωνίας: Πάνος Θεοδωρακόπουλος | Επιμέλεια κοστουμιών: Ελευθερία Σωτήρχου
Διάρκεια: 40'

Multiple Reflects

Υπερευαίσθητη, αδέξια, αυθόρμητη και ενεργητική: ένα αυτοβιογραφικό σόλο για τις διαφορετικές πτυχές της Ενόρα. Όλοι μας έχουμε διαφορετικές όψεις, πρόσωπα, διαθέσεις, γινόμαστε συχνά καθρέφτες για τους άλλους, αντανακλώντας την ενέργεια ή τα συναισθήματά τους. Όχι τυχαία, η περφόρμερ χρησιμοποιεί τη ντισκομπάλα για να αποδώσει αυτή την πολυπρισματική διάθεση, το πως το σώμα και οι εκφράσεις του προσώπου γίνονται «είδωλα» αυτού που λαμβάνουμε από έξω. Σ' αυτό τον αναδιπλασιασμό εκφράσεων και συναισθηματικών καταστάσεων μας καλεί να βυθιστούμε η Ενόρα, φτιάχνοντας έτσι διαφορετικά πορτρέτα της. Ένα ιδιαίτερο σόλο στο οποίο η εικαστική όψη ενισχύεται από το ηχοτοπίο, υπονοώντας ίσως και τα συναισθήματα ή τις διαθέσεις που καθρεφτίζει με τη σειρά της η μουσική.

Δημιουργία και ερμηνεία: Enorah Schwaar | Σχεδιασμός σκηνικών: Nicolas Fournier | Ενδυματολόγος: Romane Claivaz | Μουσική: Syrinx, CD 137, L.129, Mouvement 3 των Claude Debussy C Bachar Mar-Khalifé, code Inside out της Conny Janssen Danst, iET Mirror Moon και Democratia της Bachar Mar-Khalifé

Διάρκεια: 15'

FLUX NOW: STAGE ONE

Καλλιτεχνική καθοδήγηση - Mentoring: Μαρκέλλα Μανωλιάδη, Αναστάσιος Κουκουτάς
Επιμέλεια φωτισμών: Ιφιγένεια Γιαννιού
Τεχνικός ήχου και φώτων: Βασιλική Καπετανάκη
Διεύθυνση Παραγωγής: Όλγα Τσατσούλη
Διοικητικός συντονισμός: Flux Laboratory/Ζέτα Δήμου
Συντονισμός Παραγωγής: Flux Laboratory/Κατερίνα Κούρτη, Χριστίνα Παπαδάκη
Φωτογραφία: Σπύρος Στρογγυλής
Βιντεοσκόπηση: Στέφανος Χατζής
Οπτική Ταυτότητα: Laure Jaffuel
Επικοινωνία: Flux Laboratory
Παραγωγή: Flux Laboratory & Μετάνειρα

Ευχαριστούμε για τη φιλοξενία τον χώρο ΦΙΑΤ.

Υπό την αιγίδα της Πρεσβείας της Ελβετίας στην Ελλάδα.